Aware Kana

 ¿Sabías que en Japón una pieza de cerámica remendada es considerada un objeto de arte?  Sí, aunque pueda sonar extraño en occidente ya que cuando algo se nos rompe automáticamente lo descartamos, en Japón existe una forma de arte que trata de no ocultar las grietas y los defectos, sino de resaltarlos como parte del diseño.  La técnica se llama Kintsugi o también se lo conoce como “carpintería dorada”, y consiste en reparar una cerámica rota con polvo de oro. Esto nos habla de cómo el tiempo actúa sobre las cosas, y cuando se las repara se genera una especie de cicatriz que también forma parte de la historia de ese objeto, por lo cual mostrar esa imperfección es una manera de embellecerlo.  Kintsugi está ligado íntimamente con el concepto Wabi-Sabi, que en pocas palabras nos enseña que el tiempo es sin dudas un elemento transformador, y que la belleza también se puede encontrar  en la imperfección, en la asimetría y en las formas incompletas. Nos habla también d...

El samurái y el ninja son figuras reconocidas mundialmente por excelencia como los guerreros más importantes de Japón. Los samuráis pertenecían a una élite militar que servían a los señores feudales rigiéndose bajo el código ético llamado Bushido o “Camino del guerrero”; los ninjas, en cambio, era militares mercenarios que se movían entre las sombras para realizar el llamado “trabajo sucio”. Podemos decir que son personajes contrapuestos no solo cuando hablamos de sus valores y de su moral, sino también en el uso de armas, tácticas y estrategias. Partiendo de esta premisa nos gustaría establecer algunas diferencias existentes entre ellos: El origen de la palabra samurái viene de “saburou” que significa proteger o servir. Y la de ninja, el término “nin” se traduce como esconderse, resistir o aguantar y “ja” es sinónimo de persona. Los samuráis surgieron en el siglo X, pero recién a finales del siglo XII, cuando concluyeron las guerras Genpei , cobraron fuerza debido a la instaura...

Manifestación artística que surgió en el siglo XVII en Edo (actual Tokio). Son grabados en madera (xilografía) que retratan la sociedad japonesa de la época. Está técnica estuvo influenciada por las escuelas tradicionales chinas y también por otras academias de formación artística que surgieron durante la era Tokugawa (1603-1868). Si bien se desarrolló durante los siglos XVII y XX, su época dorada fue a finales del siglo XVII. Palabra conformada por tres kanjis: “uki”, significa flotante; “yo”, mundo y “e, pintura. Literalmente, se puede traducir como “pinturas del mundo flotante”. El término proviene del budismo, y en esta filosofía se lo utilizaba para referirse al mundo ilusorio, mundano y efímero que era vital trascender para alcanzar la sabiduría. Pero la nueva clase social que surgió en esta época buscaba más la diversión y disfrutar del presente. Por tal razón empezaron a proliferar lugares que eran exclusivamente para el entretenimiento. Entonces en este tipo de grabados veremo...

  🌿Furoshiki es un arte tradicional japonés que consiste en envolver todo tipo de objetos y regalos con una tela cuadrada similar a un pañuelo. Esta exclusiva y delicada forma de empaquetar se puede lograr mediante pliegues y una variedad de nudos. Además, es ecológico porque las telas son reutilizables.  🌿El término deriva de dos palabras, “furo” significa baño y “shiki”, extender. Esta técnica nació en los baños tradicionales japoneses (aguas termales de origen volcánico llamadas “onsen”) durante el período Muromachi (1392-1573). Con el fin de no confundir sus vestimentas con las de otras personas que también utilizaban el mismo espacio, usaban fragmentos de telas a modo de alfombra y allí posaban sus ropas. Con el tiempo se empezó a difundir en otros ámbitos, como por ejemplo el de los comerciantes, que envolvían sus mercancías mediante esta técnica para protegerlas, y además poder moverlas de forma segura de un sitio a otro.   🌿Las telas pueden ser lisas o es...

  ▶Masaoka Shiki nació en el año 1867 durante la etapa Meiji, y fue el gran renovador de la poesía japonesa. Escribió no solo haikus, sino también ensayos críticos y diarios. ▶ Brevemente podemos decir que fue el padre del haiku moderno. Vivió en una época en la que Japón había abierto sus puertas al mundo y algunas tradiciones como el haiku estaban cayendo en el olvido.  ▶Rescató esta forma poética tradicional y la modernizó. El término haiku tal como lo conocemos en la actualidad se lo debemos a él. Sus antecesores lo llamaban hokku.  Además introdujo el término  tanka  para reemplazar los poemas  mora-waka . También sentó de forma clara sus bases, entre las cuales se encuentra la necesaria utilización de kigo (palabra que refleja la estación) y kireji (palabra que rompe la estructura gramatical del haiku y funciona como corte).  ▶Gran estudioso de la poesía y también partidario de su modernización. Entre sus objetivos estaba el de enseñar y di...

Matsuo Basho fue el gran poeta nacional de Japón. Nació en el año 1644 en Ueno, durante el período Edo. Fue una figura legendaria y cambió la poesía de la época de una manera notable. Mitad vagabundo y mitad monje, recorrió a pie gran parte de su país. Para él la escritura estaba ligada al contacto directo con el mundo. En sus poemas y diarios buscaba captar lo que ocurría en su entorno como intentando preservar un instante en el tiempo. Deambulaba abandonándose al destino. Dejaba que el camino lo guiara, enfrentándose al frío de la intemperie y a posibles peligros sin preocuparse por la incomodidad. Para Basho, el viaje era un estado interior. La oportunidad para formar una comunión con la naturaleza y contemplarla sin prejuicios. Esto hizo que pudiera representarla de manera profunda y sencilla en sus poemas. N o rompió con la tradición poética japonesa, sino que la continuó y la transformó; o como él mismo dijo “ No sigo el camino de los antiguos: busco lo que ellos buscaron ”. ...

  Algunas representaciones gatunas en la cultura japonesa (Parte I) Seguramente alguna vez vieron un Maneki-Neko ( 招き猫 ), más conocido como “el gato de la fortuna”. Maneki ( 招き ) viene del verbo   maneku ( 招く ) que en japonés significa “saludar” o “invitar a pasar”. Neko ( 猫 ) significa gato. Ambas palabras se pueden traducir como “un gato que nos invita a entrar”.     Según la cultura tradicional japonesa, estas esculturas hechas en cerámica o porcelana que representan el cuerpo de un gato de la raza bobtail, son un amuleto de la suerte para quien lo lleva consigo, y el movimiento que realiza con su pata quiere decir “Entra por favor. Eres bienvenido”. A diferencia de lo que muchos creen, el gato de la fortuna tiene un origen japonés y no chino. Y hay varias leyendas que nos cuentan de donde viene este gatito super poderoso que está sumamente globalizado. Una de las más conocidas es la del señor feudal que durante una gran tormenta se escondió debajo de un árb...

  ◾ Fukuda Chiyo-ni (福田 千代尼)fue una gran poeta del período Edo, contemporánea de la ya nombrada Kikusha. Chiyo fue una escritora precoz, a los siete años hacía sus primeros haikus, y ya a los diecisiete era conocida en todo Japón. Dos de sus grandes maestros fueron discípulos de Basho. ◾Esta vez no queremos contarles la biografía de la poeta, sino una hermosa anécdota: Chiyo, ya teniendo cierta reputación por sus haikus, quería mejorar su escritura y se preguntaba cómo debía ser un haiku genuino. Justo en aquellos días visitaba el pueblo un reconocido maestro de haiku, y Chiyo le habló de sus inquietudes. El maestro la puso a prueba y le dio un tema convencional para que compusiese un haiku, el cuco, un pájaro nocturno que no se suele dejar ver. Chiyo lo intentó numerosas veces, pero el maestro la rechazó todas ellas. Le decía que eran muy mentales o meramente conceptuales, carentes de un genuino sentimiento. Ella no se dio por vencida, hasta que una noche se quedó tan absorta en s...

  ◾ Tagami Kikusha fue una haijin que nació en el año 1753, durante el período Edo. El nombre Kikusha significa "choza de crisantemos". Podríamos resumir a esta poeta con tres palabras: transgresión, eclecticismo y creatividad. Pero queremos contarles un poco, muy brevemente, cómo fue su camino. ◾Kikusha provenía de una familia acaudalada y recibió una exquisita educación. Se casó muy joven, a los 16 años, con un joven de familia influyente. Después de ocho años de matrimonio, su esposo murió. A los 25 años ya no quiso volver a casarse y abandonó su hogar paterno para convertirse en monje budista. A pesar de ser monja, tenía bastante libertad de movimiento. Su búsqueda artística y espiritual la llevó a recorrer el mismo sendero que hizo Basho, pero en sentido inverso. Su primer viaje duró cuatro años. Durante ese tiempo sus haikus evocan a Basho. Para subsistir ganaba dinero pintando y dormía en casa de poetas. Aprendió a tocar el chi´in, un instrumento tradicional chino. Eso...

  Shodō (書道) se traduce literalmente como "camino de la escritura” y es una de las artes tradicionales más importantes de Japón. ◾El Shodō está estrechamente vinculado con la meditación y el Budismo Zen. De hecho, una de las actividades que practica un monje budista en Japón es la estudiar y perfeccionar su nivel de Shodō. También ha sido un arte muy practicado por los samurais. ◾Existen tres estilos de caligrafía fundamentales: 1- Kaisho (楷書): Se lo conoce también como estilo cuadrado o formal. Este tipo de escritura es el que más respeta las formas reales de los caracteres de los silabarios y los kanji japoneses. La lectura resulta muy fácil y legible, por esa razón, aprender este modo de caligrafía puede ser el punto de partida para cualquier persona que quiera iniciarse en este arte. Una vez que se domina el Kaisho, se puede seguir con estilos más artísticos. 2- Gyōsho (行書): Es un tipo de escritura semicursiva y se usa informalmente. Sus trazos son más fluidos, redondeados, se...

Un anciano vio, mientras cortaba bambú, una luz que provenía del interior de un tallo. Al asirlo, este se abrió y surgió una niñita minúscula y encantadora, del tamaño de una de sus manos. La llevó a su casa y, junto a su esposa, la cuidó como si fuera su propia hija. La llamaron Kaguya-hime. Kaguya creció y se transformó en una hermosa mujer. Su belleza sobrenatural se hizo noticia, y pretendientes de todo el mundo comenzaron a llegar para pedir su mano. También el Emperador se enteró de su existencia, y cuando la visitó quedó obnubilado e intentó llevarla consigo al palacio. La Princesa se negó tajantemente, diciéndole que si iba se volvería una sombra y terminaría por desaparecer. Esto causó una honda impresión en el Emperador, y prometió dejarla en libertad. Kaguya tenía la costumbre de mirar el cielo cada noche. Y un día, entre lágrimas, les confesó a sus padres adoptivos que en realidad provenía de la Luna. Que había sido enviada a la Tierra como castigo y que había aprendido a a...

  Decir que el haiku es sólo un poema breve sería banalizarlo. Sí, es breve: en su forma tradicional, está formado por una estrofa de diecisiete sílabas (5-7-5). Pero además debe incluir un kigo, es decir, una palabra que remita a una estación específica del año, y un kireji, que es una partícula que sirve a modo de silencio final o entre versos. Sin embargo, existen haikus que dejan de lado uno o más de estos preceptos. El haiku suele hablar sobre la naturaleza o la vida cotidiana. Se puede considerar una suerte de fotografía de las cosas que ocurren a nuestro alrededor, aunque una que apela no sólo a la vista sino también al resto de los sentidos, y que busca trasladar de forma simple aquello que al haijin lo conmovió. El haijin es muchas veces un caminante en perpetuo contacto con la naturaleza, atento a todo aquello capaz de generarle un aware. Un haiku debe ser sencillo. Nunca se oculta bajo máscaras o símbolos. Prescinde de ornamentos, recursos y artificios. A diferencia de o...

  Mono no aware puede traducirse como “sensibilidad hacia las cosas que nos rodean”. Este concepto nos habla de una conmoción profunda provocada por la belleza de las cosas y su naturaleza efímera. Un buen ejemplo es la contemplación del florecimiento de los árboles de cerezo. Tan sólo una semana después de haber brotado, las flores comienzan a caer, y la fugacidad de algo así de bello nos provoca melancolía y añoranza. Muchos de nosotros, casi sin darnos cuenta, tendemos a vivir como si lo fuéramos a hacer eternamente. Hacemos planes y construimos nuestras vidas como si fueran torres, acumulando experiencias, conocimientos y objetos. Miramos permanentemente hacia adelante, hacia el futuro en el que vamos a obtener todo lo que nos falta, en el que todos nuestros proyectos van a llegar a buen puerto, y dejamos de observar lo que ocurre, simplemente, a nuestro alrededor. Dejamos de fijarnos en las cosas por sí mismas y nos relacionamos con ellas únicamente a partir de su utilidad, vo...